Cornemuse Picarde

Ref. AEPEM 15/01

François Lazarevitch (Muchosac-Pipasso)
Remy Dubois et Jean-Pierre Van Hees (Muchosac-Pipasso)
Ghislaine Desmaris (Muchosac-Pipasso)
Thierry Bertrand (Muchosac-Pipasso)
Olle Geris (Muchosac-Pipasso)
Yan Cozian (Muchosac-Pipasso)

Double CD Digipack + Livret 148 pages. Indications des sources. Entretien avec Remy Dubois.
Tous titres traditionnels ou de musique ancienne : Flandres, Wallonie, Picardie (+ quelques airs du Limousin et du Poitou)

En coproduction avec Amuséon et Smitlap.
Avec le soutien de 1681 à Wislez.

Durée CD 1 (concerts) : 73'14 CD 2 (studio + extraits d'entretien) : 46'45

«  Un double album consacré à la renaissance du pipasso, pipossa, muchosac, bref, de la cornemuse de la grande Picardie. 1 CD rassemblant les meilleurs moments des concerts du festival du Pipasso, et 1 autre proposant des enregistrements en studio par les musiciens invités à ces festivals depuis 2008 à faire sonner cet instrument très émouvant. Un livret de 148 pages retrace l’histoire de l’instrument et de sa renaissance, et plus généralement le travail de lutherie de cornemuse, à travers un long entretien avec Remy Dubois. Un monument. »

Site internet www.amuseon.fr/cornemuse%20picarde


Revue de presse et témoignages
Un album fondateur incontournable
Dans son passionnant article intitulé « Du décalque au filigrane... » (Trad Magazine n° 152), Jean-François Dutertre présente une classification des styles vocaux chez les chanteurs traditionnels, classification qui, de syllabique à lyrique, s'articule autour des diverses façons de porter un texte, de la plus sobre à la plus ornementée. Nous avons ici un double CD consacré à un instrument dont il n'existe aucun enregistrement d'époque attestant d'un pratique de jeu spécifique mais tout au plus de divers témoignages, comme le précise l'excellent et copieux livret d'accompagnement constitué pour l'essentiel de l'interview du facteur de cornemuse Remy Dubois. Les divers protagonistes qui ont conçu ce bel ouvrage, soit G. et Y. Desmaris d'Amuséon, et J. Lanfranchi et J.-M. Péru de I'A.E.P.E.M., avec le concours de R. Dubois (cf l'article sur la résurrection du Pipasso, Trad magazine n°159) ont confié instruments et corpus de mélodies à quelques-uns des meilleurs joueurs de cornemuse (F. Lazarevitch, J. Barbances, Th. Bertrand, Y. Cozian, J.-P. Van Hees) afin qu'il préparent chacun un répertoire de concert sur l'instrument, concerts qui furent donnés lors des derniers millésimes du « Festival du pipasso ». Le premier CD est constitué d'extraits de ces concerts, enregistrés sur le vif. Le deuxième CD, quant à lui, est constitué d'enregistrements en studio des mêmes musiciens. Sur chacun des deux CDs, on peut entendre aussi des titres joués par Ghislaine Desmaris et Remy Dubois, ainsi que par Olle Géris, factrice de cornemuse longtemps associée à Rémy Dubois avant que ce dernier prenne sa retraite. L'auditeur peut alors, sur un répertoire très riche issu pour partie de la zone d'implantation de l'instrument, écouter et comparer les différents types de jeu, allant du style riche le plus fleuri de Thierry Bertrand (qui a gardé son propre style qu'il a en quelque sorte « exporté » de la veuze au pipasso) à celui tout en finesse et sobriété de Remy Dubois. Chapeau bas au passage pour le jeu clair et précis d'Olle Géris ! Ce double album est une bénédiction tant pour le joueur de cornemuse que pour le passionné d’organologie ou tout simplement le mélomane : à l'exception de trois duos présentés par R. Dubois et J.-P. Van Hees, l'ensemble des enregistrements est constitué de soli instrumentaux permettant d'apprécier au mieux la sonorité de cette « nouvelle ancienne » cornemuse dans sa somptueuse nudité. Un album fondateur incontournable.
François Saddi, Trad Magazine n° 162, juillet-août 2015

Un “must” absolu !
Un double cd et un livret de 147 pages ! Consacrés au pipasso (ou muchosac, ...), cette cornemuse dont les seuls exemplaires retrouvés proviennent du Hainaut belge, mais dont on pense qu'elle était répandue dans toute la Picardie. Le premier cd contient des enregistrements du Festival du Pipasso (fondé en 2007 par Amuséon) entre 2008 et 2014. Le second cd est un travail de studio. Les musiciens sont François Lazarevitch, Julien Barbances, Ghislaine Desmaris, Thierry Bertrand, Yan Cozian, Olle Geris, Jean-Pierre Van Hees et Remy Dubois. Uniquement de la cornemuse !
Mais oserait-on dire que ce qui est encore plus intéressant, c'est le livret ? Il contient des entretiens (de 2006 à 2014) avec Remy Dubois : son itinéraire, ses recherches, la fabrication du pipasso (depuis 1968) et de cornemuses du Centre, son contact avec Hubert Boone qui le pousse à construire un pipasso sur base des exemplaires conservés au MIM, les difficultés techniques, la transmission à Olle Geris. Les noms de musiciens, de fabricants et d'instruments défilent, avec toujours cette modestie qui caractérise Remy Dubois, lui qui ne veut pas être un modèle, qui ne fait que des “propositions”. Absolument remarquable, le livret se lit d'une traite, très facilement. Un “must” absolu !
Marc Bauduin, Le canard folk, mai 2015

Une publication indispensable à qui s'intéresse aux divers types de cornemuses
Si vous lisez Trad Magazine vous aviez été prévenus de cette parution il y a déjà trois mois par un bel article et si vous avez déjà ce double CD entre vos mains, il y a de fortes chances que vous n'ayez pas été déçus... Rappelons donc que ce double album accompagné d'un copieux livret de 148 pages est consacré à la cornemuse picarde, au sens large du terme et quelque soit d'ailleurs le terme par lequel on la désigne : pipasso, piposa, muschosa, muchafou etc... Un instrument connu par divers témoignages oraux, écrits ou iconographiques et, surtout trois instruments retrouvés en Wallonie et conservés au Musée instrumental de Bruxelles. La mémoire de cet instrument a été retrouvée par Hubert Boone en Wallonie dans les années 60, puis un peu plus tard dans le Nord et plus récemment en Picardie au sens actuel du terme. C'est dans cette dernière région qu'Amuséon organise chaque année un festival du Pipasso où est invité, pour chaque édition, un joueur de cornemuse réputé, convié à se frotter au Pipasso pour interpréter quelques pièces sur cet instrument lors d'un concert. Une initiative originale qui permet à ces rencontres d'éviter de tourner en rond tout en mettant en valeur cet instrument qui ne compte actuellement pas encore beaucoup de pratiquants et, par voie de conséquence, pas encore beaucoup de fines lames (lames d'anches bien sûr...). Pas encore beaucoup mais quelques unes tout de même, JP. Van Hees, Remy Dubois (dont il ne faut pas oublier qu'il n'est pas que facteur), Olle Geris (idem) et, naturellement, Ghislaine Desmaris. Ils figurent tous sur ces deux CDs, en solo, ou en duo pour JP Van Hees et Rémy. S'adjoignent au programme les musiciens invités évoqués ci-dessus, en l'occurrence François Lazarévitch, Julien Barbances, Thierry Bertrand et Yan Cozian. Tous font honneur à l'instrument, avec des jeux toujours très précis dans un style oscillant entre musette du Centre et chabrette limousine (une parenté avec la chabrette limousine qui m'a toujours sauté aux oreilles et j'ai été content d'entendre F. Lazarevitch partager cet avis et même le démontrer en interprétant deux pièces limousines...). Je regrette juste le tempo très précipité de Ghislaine sur une plage (en studio pourtant...). Seul Thierry Bertrand plie l'instrument à son style de jeu très fleuri habituel et on reconnait sans peine ses plages. L'un des CDs a été enregistré en live (quelques courts commentaires ont été conservés, on ne s'en plaindra pas...), il est d'une qualité de prise de son presque égale au second, enregistré en studio. Enfin, cerise sur le gâteau, les 4 dernières plages sont des extraits d'interview de Rémy Dubois, d'une qualité certes inférieure (on a parfois du mal à comprendre ses fin de phrase) mais j'ai toujours un grand plaisir à l'entendre parler et le livret nous donne à lire l'intégralité de ces interview (les extraits audio permettent d'ailleurs de percevoir le travail de synthèse réalisé pour la mise au propre de ces interviews). Une interview qui ne retrace d'ailleurs tout le parcours de Rémy et déborde donc largement du cadre de la muchosa pour aborder les musettes du centre, la musette baroque, la chabrette limousine etc. Bref, vous l'aurez compris, une publication indispensable à qui s'intéresse aux divers types de cornemuses.
Jean-Luc Matte, musette.free.fr, avril 2015

Intriguing music, and fascinating stories too !
The bagpipes of Picardy, in northern France, are relatively unknown. Some instruments have survived in museums, but it's only quite recently that faithful copies have been made. Old recordings are also very rare, although a few do still exist. This double CD presents a concert by some of the leading makers and players of the very recent revival, and features a great deal of spoken commentary and explanation in French. There's also a 150-page book, in French with lots of photos: in continental style the table of contents is at the back. I haven't read the whole book, but it covers the history, style and manufacture of these mouth-blown pipes which have now been reproduced in various pitches. The sound of the Picardy pipes is sweet and pleasant, similar to Flemish or central French pipes, generally spanning an octave or so. There are quite a lot of gracenotes in the playing here, but the ornamentation is kept fairly simple compared with Scottish and Irish styles. The regional repertoire is fascinating: a mixture of tunes I haven't heard before, some melodies which are widely played in France or Belgium, and also local versions which have been adapted or edited over the years. With more than sixty melodies on the two discs, there's plenty of material to get your hands around. Airs and marches, bourrées and estampies abound, plus a number of "chansons pour danser", rhythmic song melodies a bit like Scottish mouth music. The first disc was recorded at a regional festival, live concert performances by seven different solo players, with one duet track. The most obvious characteristic of this music is that it is all unaccompanied, and although these instruments have two or more drones the drone notes are so quiet or so far from the microphone that they are barely audible on most tracks. What we hear is the pipe chanter, very nicely played for both simple and complex melodies. The second disc is an interview with a player, maker and collector who talks and plays in equal measure. Intriguing music, and fascinating stories too !
Alex Monaghan, www.folkworld.eu, juillet-août 2015